《原神》取得了诸多前无古人的成就。2020年接连斩获苹果App Store和安卓Google Play 2020年度最佳游戏；魈卡池上线时，一举登上全球27个国家和地区的畅销榜榜首；xiao、zhongli、ganyu等汉语拼音多次登上国外推特热搜榜，成为文化输出的典范；就连我国驻外大使馆和领事馆，都多次向国外民众推荐《原神》……

《原神》成功的背后是巨大的投入。近日米哈游CEO蔡浩宇在一场行业分享中透露：“很多文章说米哈游研发《原神》花了1亿美金，确实花了1亿美金，但他们没有讲的是，上线后我们可能每年要花2亿美金。”

开发游戏需要花这么多钱吗？这些钱到底花在了哪里？小编今天就尝试粗浅解析一二。

【已经花的1亿美元，花在哪了？】

成熟的工业化生产流程

人力成本无疑是游戏开发的大头，据透露《原神》的团队已经有700人，读者可以自行估算下每年的人力成本。其实光有人还不行，正如冯小刚等大导演经常提到中国电影行业需要工业化一样，游戏行业同样需要工业化。让700个人高效协作，需要标准化的工业化生产流程。

以备受欢迎的角色魈的诞生为例，仅仅是前期环节就已经涉及到原画、IP、动画等多个部门的参与，中期还涉及到动作捕捉等大量的专业开发流程。

超大的游戏内容量

游戏目前开放了蒙德、璃月两个区域，根据up主影视飓风估算，两个区域的总面积相当于现实中的15平方公里，可供现实中超过20万人居住！而整个提瓦特大陆将会是一个70平方公里的存在！庞大的地图、无限的细节，都是由金钱和开发能力实打实堆出来的。

游戏中还有大量的电影级过场动画。日本动画行业有一种说法，每一集30分钟动画成本在1000w-2000w日元之间（即60万-120万人民币），游戏中的小场面先不说，对战风魔龙、对战海妖等等大场面动画有多少，大家自然还记得吧——没错，每一秒都是在烧钱。

跨平台全球同步发行策略

《原神》是第一个跨越PC、iOS、安卓平台，同时登陆PS4主机平台的国产二次元游戏。别小看跨平台这3个字，或许让游戏登陆一个新平台所需要的开发成本，并不比重新做一个游戏低多少。《原神》也是第一个全球完全同步发行、同步版本节奏的二次元国产游戏。不同语言版本的本土化，包括文本的本土化、使用当地CV，同样花费巨大。

唯一的外包——音乐

众所周知，米哈游几乎不用外包，尤其是美术。但唯一的例外是音乐——毕竟交响乐团里一名乐师的一把琴都上百万，谁都养不起（笑）。

为提升玩家在游玩时的沉浸感，《原神》邀请知名作曲家陈致逸担纲BGM制作，并花重金邀请伦敦爱乐乐团、上海交响乐团录制，出色的音乐，尤其是璃月地区BGM独特的中国风格，让好莱坞的专业音乐制作人都赞不绝口。

简而言之，《原神》的钱花在了提升品质、以及打破空间阻碍——让玩家不管在哪个国家，不管在用什么设备，都能随时随地进入这个生动的虚拟世界。

【每年再投入2亿美元？图什么？】

绝大部分游戏，公测后就进入了收割期，大幅缩减开发投入。而《原神》却表示要反其道而行，上线后反而要翻倍投入。为什么？据米哈游CEO蔡浩宇所说，这样做的目的是为了探索“第二曲线”。

所谓“第二曲线”，就是打破游戏产品“生老病死”的规律，保持一个持续增长的势头。前提是，能不断满足玩家的需求。但玩家的需求也会日益增长，这就需要更大的投入，而且满足需求不够，还要能超出预期。

原神的一大成功之处，是它一直在带来惊喜。当我们觉得蒙德的地图设计还不错时，璃月复刻的张家界地貌着实让人震惊；当我们觉得璃月地貌已经是天花板无法突破时，龙脊雪山超高的纵向深度和优秀的箱庭式解密玩法，再一次拔高玩家的期待上限。

如果如蔡浩宇所说，“第二曲线”能够实现，那么就能实现米哈游的长期愿景——2030年，打造出全球十亿人愿意生活在其中的虚拟世界。

当然了，不管再怎么聊2亿投入、美好愿景，对玩家来说都是“虚”的。对于玩家来说，最有意义的信号是：《原神》后续版本的质量有保障了。你们对此有什么想法，欢迎留言讨论！